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| Coke Salish - Sonny Assu (2011) |
Sonny Assu est un artiste plastique contemporain célèbré. Il est née à Vancouver en 1975, et sa famille est d'origine Liǥwildaʼx̱w (We Wai Kai) de la nation Kwakwaka'wakw, en Colombie Britannique. Les projets d'art de Sonny sont souvent amusent, et ils mettent l'emphase sur les méthodes traditionnels et contemporaines, ainsi que l'histoire raciste des lois du Canada.
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| Ellipsis - Sonny Assu (2012) |
Un projet que j'ai apprécié beaucoup à l'installation
Beat Nation est "Ellipsis."C'est une installation de 136 disques de cuivre, arrangées en forme d'une onde sonore. Ceci évoque une image de musique numérique, et des technologies contemporaines. L'onde est arrangé à l'envers, symbolisant la silence. Le numéro 136 fait référence aux 136 années depuis le début du Loi sue les Indiens au Canada (jusqu'a 2012). Pendant 67 de ces années là, le coutume Autochtone du Potlach était interdit dans les communautés Autochtones, comme celle de la famille de Sonny.
A cause de ce loi, l'arrière grand-père de Sonny -- Chef Billy Assu -- ne pouvait pas chanter ses chansons culturelles. La seule l'exception était les des demandes par les anthropologues qui voulaient documenter les cultures des Premières Nations. Alors les chansons enregistrés pendant cette époque sont anthropologiques seulement, et profitaient les académiques et non les communautés Autochtones.Ce qui est reflété dans le travail, donc, est l'appréhension par de nombreuses cultures Autochtones de mettre à disposition par le biais de masse produit des technologies de certaines traditions culturelles qui pourraient être appropriées. Le travail se prononce contre les politiques racistes que le gouvernement Canadien a adoptées aux peuples des Premières nations pendant des siècles.
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| Live from the 'Latch - Sonny Assu (2012) |
Voici la vision artistique de Sonny Assu, selon son site-web (www.sonnyassu.com):
Aiming to shed light on the dark, hidden history that Canada continues to harbour towards its Indigenous population, Sonny Assu's work is conceptually and aesthetically designed to challenge the authenticity of Indigenous art while simultaneously reflecting upon our western civilization's consumption culture.
His work is a richly layered introspection of our consumer driven monolithic society. He infuses his work with wry humour to open the dialogue towards the use of consumerism, branding and technology as totemic representation. Within this, his work deals with the loss of language, loss of cultural resources and the effects colonization upon the Indigenous people of North America.
